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学会简讯
上海确定6月6日为“海派旗袍日”
——服饰学会主办“因你更美——海派旗袍日”主题活动
为了彰显中华民族深厚而悠久的服饰文化底蕴，传承、弘扬上海非物质文化遗产保护项目之一的海派旗袍文化，6月6日，上海市服饰学会作为第一主办单位举办的“海派旗袍日”系列活动，作为上海市民文化节的一项精彩活动，分别在东方明珠上海国际新闻中心与新世界商场举行。百名旗袍爱好者身着风格迥异的旗袍，共同演绎娴雅温婉的海派韵味风采。
上海市人大副主任钟燕群到会宣布，将6月6日确定为上海的“海派旗袍日”；学会名誉会长张丽丽，市妇联主席徐枫，市科协副主席蔡永莲，东华大学副校长、上海市服饰学会会长刘春红及各相关单位领导出席。
百年沧桑，海派旗袍已由一种服饰演变为一种审美和一种文化。“海派旗袍日”的确定，将进一步聚焦社会各方资源，推动海派旗袍文化的发展。本次“海派旗袍日”活动的主题为“因你更美”，旨在传承经典，演绎上海女性因旗袍而更美更优雅、生活因旗袍而更美更精彩、上海因旗袍文化而更美更有魅力。活动上，三位旗袍制作技艺传承人及代表徐永良、金泰钧和李霞芳，龙凤、瀚艺、秦艺、犁渊、庄容等五家旗袍高级定制企业的代表出席。十位海派旗袍文化大使代表，海派旗袍制作技艺传承人李霞芳，上海民族乐团二胡独奏家马晓晖，上航服务名牌“微笑天使”吴尔愉等在台上身着旗袍，现场示范，号召大家传承和弘扬海派旗袍文化。来自浦东花样年华艺术中心、上海霞芳霓裳艺术团、市军队离退休干部活动中心、上海服饰艺术团，以及东华大学和市立幼儿园的旗袍团队走上舞台，展示了优雅炫丽的海派旗袍，姹紫嫣红，风韵流淌，让观众们深深沉醉于海派旗袍所蕴含的东方服饰之美和深厚的文化历史底蕴之中。
当日，“海派旗袍文化校园行”正式启动，这标志着上海弘扬海派旗袍文化翻开了新的一页。海派旗袍将走进东华大学、同济女子学院、上海师范大学女子文化学院、上海工程技术大学、市三女中和市立幼儿园，让年轻一代了解海派旗袍文化、喜爱海派旗袍，让更多爱美的女子圆当代旗袍丽人之梦。
本会参与上海国际服装文化节环东华时尚周活动
上海市服饰学会作为协办单位，参与了4月23日至27日上海国际服装文化节环东华时尚周的各项活动。在活动中，重点探讨和演绎了海派服饰与国际风格的对话、服装教育与产业的交锋互动、时代与文化的融汇再生。服饰学会的理事与会员们参加了相关论坛，观看了多场海派时尚走秀，领略到五大时尚之都顶尖设计院校与机构专家的智慧与交流碰撞，看到了海派时尚的发展趋势，欣赏了东华大学众多未来设计师的创新设计，开拓了思路，增强了创新意识。
携手中小企业 共拓创新道路
5月13日，上海市服饰学会组织部分会员、学会专家与媒体在江苏省江阴市江苏迈克王科技有限公司首次举办“服饰品牌创建咨询会”。与会专家参观了迈克王科技有限公司，并就迈克王的企业定位、未来发展、创新变革以及与互联网的结合方面进行了深入的交流与探讨。
迈克王公司的创始人王瑞雪介绍了企业和品牌的发展历程、基本情况和未来展望，重点展示了企业独立开发的五大系列面料及高级定制成衣，以及小批量、高效率、多品种的经营特点。匠心独具的中国元素与最先进的纺织工艺相互碰撞，造就了迈克王近年来飞速的发展和多元化的合作。王瑞雪女士提出的“管理沟通太极理论”以及“崇敬伙伴，伙伴崇敬”的合作理念，体现了她与众不同的经营之道。
在随后的座谈中，缪元吉教授推出了“广义加创新理论”，从全新的视角、学术的层面重新诠释了企业创新，使与会者受到启发。《新民晚报》高级记者潘新华用48个字将迈克王的产品、服务、定位、目标作了言简意赅的概括，可谓精彩至极。上海影途文化传媒有限公司创始人柯思悦则从新媒体的角度分析了中国服装的创意视频营销，通过一些经典案例的分析，讲述了如何将传统企业与互联网相互融合。上海庄容服饰有限公司总经理章亚华、上海市纺织科技发展中心主任朱晋陆，分别介绍了各自的企业主打中西合璧的旗袍高级定制品牌庄容、男士西服高级定制品牌佩努玛，引起了阵阵赞叹和掌声。整场会议在热烈的讨论中圆满地落下帷幕。
此次会议从不同方面为参访企业提供了全方位的支持。会员们希望服饰学会能经常组织类似的参访活动，为更多的会员单位提供优质服务。
行业动态
中国服装业筑品牌发力国际市场
据世界贸易组织统计，自1994年以来，中国已连续19年保持全球纺织服装出口第一。业内人士称，目前中国纺织服装出口已占到全球市场份额的三分之一，在欧盟、美国、日本三大主要消费市场，中国均是其第一大纺织服装供应国。
“世界第一”的背后，是日渐消耗的“人口红利”。在日趋严峻的外贸形势下，中国大部分服装外贸企业只能赚取微薄利润。在劳动力、原材料成本不断上涨的局面下，中国不少企业把工厂迁移到东南亚，降低生产成本。
中国服装行业多年的代工生产经验，使得中国服装行业能出口各种高档次、高附加值的纺织服装产品。打造具有竞争力的自主品牌、让自主品牌“走出去”，正成为中国纺织服装行业趋势。
据中国海关统计，1995年纺织品服装一般贸易出口额所占比重为56.6%，加工贸易占43.3%；到2013年，一般贸易所占比重达75.4%，加工贸易只剩14.7%。中国服装行业正在逐步扭转“为他人做嫁衣”的局面，打造自己的品牌，在国际服装市场为自己“正名”。 不少企业负责人意识到：“服装行业应该成为技术密集型产业，应该努力提高产品附加值，打造自己的品牌。部分服装企业已开始在国外推出自己的品牌，精品化路线将是企业的走向。 （张 风）
中国奢侈品市场掀起奥特莱斯热
苏州精品旅游购物村已于5月开业，这个位于阳澄湖畔拥有100家商铺的奥特莱斯购物中心，是Value Retail计划未来5年在中国投资约4.5亿美元共兴建5家奥特莱斯中的一家。 Value Retail是一家在欧洲运营奢侈品奥特莱斯店的开发商和运营商，总部设在伦敦。
面对手包、名牌服饰等奢侈品在中国销售放缓的现状，奢侈品公司想到一个刺激消费的好点子：从海外引进折扣购物中心。
在美国高速路两旁或欧洲偏远小镇随处可见的奢侈品奥特莱斯店如今在中国也如雨后春笋般涌现出来。一家总部在伦敦的投资管理公司TIAA Henderson
Real Estate正在天津扩建现有的奢侈品奥特莱斯店，同时在上海和佛山增开两家新店面。该公司还计划2014年和2015年在华中、华西和华北收购更多场地。
这些公司认为，过去把奢侈品等同于高价商品的中国消费者如今对奢侈品折扣的需求越来越大。中国富人群体的品牌意识不断提高，在购买奢侈品时追求更多折扣。因为奢侈品在中国价高税重，许多顾客宁愿出国购买高档手包和鞋子，奢侈品折扣店希望把这部分消费群体拉回来。
大幅折扣可能会使商家的品牌形象受到损害。但中国奢侈品咨询（China Luxury
Advisors）合伙人艾佛里•布克指出，折扣店的存在使得品牌商户不必在自己的商店里打折促销，对它们宝贵的、独一无二的品牌形象可能是一种保护。在上海迪士尼乐园（Disneyland）附近修建奥特莱斯店的Value Retail和TIAA Henderson均拒绝透露租户的名称。
专家们称，撇开品牌形象问题不谈，奥特莱斯店有助于解决库存积压问题。由于经济增速放缓，竞争加剧，加之中国政府掀起了打击官员腐败和请客送礼的行动，奢侈品正面临库存增加的压力。有数据显示，2013年中国大陆奢侈品销售额增长2%，至人民币1160亿元，增幅低于2012年的7%。
奥特莱斯店还可以吸引水货市场的购物者。中国奢侈品咨询的布克称，许多出国旅行的中国人会携带奢侈品回来，然后在国内非正规市场上出售；由于国外售价较低，他们可以把价格定得比官方售价更低却依能赚到钱。为解决这个问题，意大利时尚品牌古驰（Gucci）和法国路易威登（LVMH）等公司对顾客在中国以外地区可以购买的商品数量做出了限制。
奥特莱斯通常储存过季商品，标价较原零售价有最高50%的折扣。消费者不会同时在奥特莱斯和旗舰零售店看到同一款商品。在上海一处奥特莱斯，博柏利Marystow系列的一款风衣标价是9000元，价签上标出的原价是15000元。在上海一家购物中心的博柏利零售店内，一款外观类似、但上架时间可能更近的Kensington风衣标价16000元。博柏利香港官方网站显示，Kensington系列的一款风衣标价为15000港元（合人民币12052元），而在美国官方网站上，同一件风衣标价仅为1495美元（合人民币9311元）。
30岁的歌曲作家Holly Wei说，中国现有的奥特莱斯与她在美国见过的奥特莱斯仍无法相提并论。她说，在这里，品牌和商品种类的更新速度不像纽约那样快，所以她没必要经常来这里购物，也许每年来一两次就足够了。 （道琼斯）
专家观点
奢侈品消费需要“仪式感”
近日有媒体报道，英国皇室御用奢侈品品牌Burberry天猫旗舰店被爆退货率达26.4%。加之此前中国奢侈品电商网站频频关闭，经历过一阵电商热的风潮之后，中国奢侈品电商业回归平淡与理性。为何电商对奢侈品如此难以撼动？通灵珠宝总裁沈东军表示，中国的电商业所针对的消费者，绝大多数属于价格敏感型。而奢侈品消费属于文化消费、精神消费，是一种需要“仪式感”的消费。电商，却又难以形成这种“仪式感”消费。
什么是仪式感？“人们过生日会吃蛋糕、吹蜡烛，结婚要穿婚纱，大学毕业穿学士服，喝酒前举杯、碰杯，情人节时送玫瑰花，开业剪彩，见面握手……这些都是‘仪式感’的体现。人生重要的时刻都需要纪念，需要有仪式感，消费的过程也要有种仪式。”沈东军如是说，“奢侈品消费者，要满足的不只是生活需求，他们追求马斯洛需求层次理论中更高层次的自我、荣耀与尊重，是要满足他们的情感需求、精神需求。所以，他们除了需要普通的客户体验外，更加需要一种‘仪式感’。”
那么，奢侈品消费过程中的“仪式感”又是怎样的呢？沈东军称，你很少看到走进奢侈品门店的顾客，穿着运动裤和拖鞋，他们大多精心打扮。当他们踏进奢侈品实体店的那一刻起，便开始了一种“仪式感”的体验。通过面对面的沟通，体验着店内精致的环境、气氛，享受着店里的音乐和销售顾问的服务，体会销售员戴着手套为他们试戴首饰的过程……这一切，仿佛婚礼上穿上婚纱，走上台前注满红酒塔一般，充满仪式感。
在沈东军看来，奢侈品消费的仪式感，是更接近文化层面的东西，是一种文化体验。它不同于卖牛排时，让顾客听到“嗞嗞”声的那种体验。奢侈品消费作为文化消费，也是“身份”的象征、“尊贵”的体现。消费者通过询价、观察、试戴、环境感受等一系列过程，构成了他们的“仪式感”消费。
“在中国，电商通过打折、促销等活动吸引消费者，通过价格因素来影响消费者。价格敏感型的网上消费者，并非是奢侈品消费的主要人群。而奢侈品的主要消费人群，更在意的是消费过程中的‘仪式感’。网上消费又难以形成‘仪式感’，因此，电商对奢侈品消费是很难撼动的。”
轻奢品牌当红，勿忘可持续发展
轻奢品牌Michael Kors日前公布上一财年四季度及全年业绩报告，收入同比增长53.65%，净利润同比增长59.3%。Michael Kors自2011年12月上市以来，之前每个季度的同比增长都超过40%。财报发布当日，其股价急剧振荡，最高跌幅高达5.5%。这令Michael Kors的未来蒙上一层阴影，也说明了市场对这支红透了的奢侈品零售股始终保持警惕。
一位分析师在报告中称，“历史提醒我们，Coach曾经为该价位配件品牌中的‘王冠品牌’，就像Michael Kors的今天一样。”这一评论暗示了MichaelKors即使在发展初期也需警惕未来极可能的衰落。
LVMH集团董事会主席、首席执行官Bernard Arnault曾在多次接受采访时表示，不接受将MichaelKors这类轻奢品牌归为奢侈品行业，称该类品牌不具备排他性，极容易在一定时期内极具膨胀，然后极具衰退，但他表示轻奢有其特定市场，只不过很难持久。
低价不是轻奢的全部。一般情况下，如果收入和利润都超出预期，毛利率应该有所提升，但是Michael Kors却相反。这其中不一定全因为打折造成，也可能是调低产品价格。Coach在两年前曾做过类似的事情，将400美元平均售价降低至300美元，但后来想恢复的时候只有几乎失重的业绩。有专家称，“打折是掉价的，一旦你需要通过打折来销货，当不打折时则很难销货。”
其实，“轻奢”是“奢侈品”概念的一个延伸，在奢侈品与快时尚对峙的状况下，被市场细分出来，而且以中高端的品质和相对轻松的价位受到消费者的热捧。有分析师认为，Michael Kors到处借鉴奢侈品牌的设计，正是其在全球经济不稳和奢侈品消费增速放缓的大环境下得以快速增长的原因之一。
真是抄的理直气壮啊，让其他人去哪儿讲理？设计师Roberto
Cavalli曾经炮轰Michael Kors：“Michael Kors是世界上抄袭最严重的设计师之一。我只想让他别再抄袭我！他谁都抄，虽然美国人都喜欢Michael Kors，但他代表不了美国时尚，他只是把全球时尚复制到美国去，这并不公平。”
除此之外，轻奢还有弱点，其业绩快速增长多源于大量开店，但与奢侈品相比，轻奢品牌的消费者粘性低，并不具备持续性。同时，奢侈品会维护核心客户，但轻奢品牌就不会，它们更多是打着“轻价格”的障眼法向买家频频送出“我负担得起”的心理暗示，让消费者陷入“消费——拥有——再消费”的无限循环，以提升自己的销量。
但面对越来越没有水准的抄袭款和下滑的产品质量，轻奢已经失去了最初的惊艳，换来一声叹息。但从数字来看，目前，轻奢品牌在中国的日子过得很滋润，而且，有越来越多的本土设计师品牌加入这一行列。
是葫芦是梨取决于中间的容积，《经济学人》评价中国的消费者市场是世界最复杂的消费者市场之一，中国消费者越来越追求高品位，也越来越具有炫耀性。在这样复杂多变的环境下，本土与国际品牌的竞争中，究竟市场能容下谁、淘汰谁都是未知数，但可以肯定的是，不能做一竿子买卖，要可持续发展。
流行资讯
2014/2015秋冬男装针织服装流行趋势
主要色彩：色调令人沉静，水洗效果在整季起到舒缓作用，清洗日常生活中的喧嚣躁动。平静的感觉源自柔和的混色设计；中性粉笔色，包括模糊的柠檬色、朦胧的绿色和红楦木色，梦幻而雅致。
关键针织与表面——裁剪与缝纫：平整、涂层、毛粒和毛巾布针织是潮流趋势所向。契合静谧趋势、舒适而整洁的主题。中性色带来协调的天然感觉。
流线型平纹针织——裁剪与缝纫：平整、简洁、缜密的表面，针织款和拉绒款同样如此，低调地稳占市场。柔和的光彩、奶油色和蓝色彰显朴素的优雅。
粉笔涂层——裁剪与缝纫：面料表层裹上第二层肌肤，粉笔涂层打造裂纹外观。具有破损但依然温和的触感，粉状表面呈现沙粒状兼具裂纹效果，模仿混凝土或粘土。
巨型拉绒——裁剪与缝纫：拉绒的体积和尺寸变大，更加重要。本季、厚而密的拉绒是抵御严寒冬季的必备材质。
关键纱线与线缝——毛衣：静谧趋势主打简洁棱纹，圆形纱线，整洁表面，小型提花和毛毡。朦胧和简单的效果是它所传达的主要信息。
轻柔扭曲——毛衣：雅致的不规则花纹以柔和的针织形式出现，平针织法和简单织纹打造极简毛衣。色彩依然主打柔和色系。
提花拼图——毛衣：迷你提花和中型提花印在服装表面。从中性色彩到黑白结合，应有尽有。花纹时而独立时而混杂。朦胧柠檬色起到提亮美丽花纹的作用。仿梭织：——色浅而质地厚重，双面针织模仿编织特点，打造无弹性宽格纹。源自传统格纹花纹的轻微褶皱织纹是关键，它能突出静谧趋势的柔和、沉静主旨。
简洁棱纹——毛衣：棱纹由简单的纱线织成，融入超时尚的细节和加工，平纹针织上的打花则延续流线型水平棱纹设计。平整而柔软，针织服装也采用极为沉静的淡粉、粉笔灰和鲜奶色。
舒适仙境——毛衣：弧形、整洁的大码巨型纱线打造活泼的流线型效果。舒适而抚慰人心的针织服装将我们带入柔软温馨的世界。
毛绒面料——毛衣：表面毛毡同样起到令人平静的效果、纱线和针线工艺返璞归真。保暖且触感极佳，这是该季最佳冬季保暖毛毯材质。
蓬松表面——毛衣：泡泡状表面，提花褶裥和铺棉绞花打造出精致花纹、彰显静谧主题无声而惊人的创造力。沉浸的面料被赋予生机，打造出淡漠却无限华丽的花纹。
柔软起球：温暖、毛绒绒、舒适，起球表面是裁剪缝纫平纹针织的关键潮流元素。针织服装微微松垮，饰有小绒球并经过洗白，结合松绿色，淡紫色和奶油色系。
2015春夏男装主题预测
本季颠覆传统的男装风格，为2015年的春夏男装带来更多的生机与活力。这种趋势是冲突明显的鲜艳色彩和密集印花的一个集合，如绘画牛仔裤搭配热色调的外套和扎染风格上衣，从头至尾完成一个醒目的搭配效果。明亮的图形印花夹克有别于传统的男装夹克，而丰富多彩的迷彩效果运用得十分出色，与饱和的运动撞色分开。材质对比、涂层衬衫、印有图案的棉质短裤、夏季皮草、彩虹光谱皮夹克。
图案和印花：全套的图案和印花搭配纯粹的黑白色大气、高端，卡通图案印花充满了童真的稚趣，繁盛的花朵图案充满了生命力，彩虹色的镭射效果鲜艳、靓丽。
撞色集合：鲜艳的色彩是成为男装的主打色调，将青春和活力演绎得淋漓尽致，炫酷迷彩，混色扎染、平面涂鸦、新式格纹、彩色的动物纹样，呈现出生机勃勃的景象。
材质：与传统的春夏男装材质相比变化性不大，主要的变化体现在对材质的二次设计上，扎染、泼墨式的丹宁、混合织物、纯棉材质依旧保持着实用性。
配饰：推陈出新的配饰系列看上去略显花哨，豹纹眼镜、混色编织的棒球帽、装饰性极强的小物件、变色眼镜框、撞色的钱夹、蘑菇图案的丝巾、编织风格的手链，将趣味性融入大时尚的范畴。
鞋款：鞋面的印花是吸引眼球的利器，绅士的品位一向都是从鞋看起，拼接图案、水彩效果的印花、水洗磨白、缤纷的迷彩、巧克力块状撞色，全新的配色方案吸引了大批“好色之徒”的强势围观。
2015春夏女装配件趋势
2015春夏将继续利用艺术推动进化，这成为一个丰富多彩的新现代元素。每个赛季的发布总是影响着时尚界的运作，而本季更是融入日常生活方式，并展示更大的突破点。Artisanal
Empress以及The
Cartogarpher利用手工制作的工艺和简单的造型创造了一个豪华度假风的感觉。Cote DAzrur则注入了休闲90年代的怀旧感，在艺术上展现出黑暗的一面。Ali重新定义运动生活形态，例如精致优雅的芭蕾、激烈的拳击和泰拳为粗糙的元素，融合在时尚中，造就了新一季的灵感来源。中性的色调包括肉粉色、灰色、深红色、淡紫色，材料则运用棉质、尼龙，从拳击手套或是芭蕾舞鞋入手，添加了不少的玩趣。随性编织的花边细节、尼龙搭扣带、流苏设计的腰带等都是亮点所在。
风格表达：极具经典的2014/2015秋冬和极简主义的2014春夏这两个赛季，在运动上表达出了浓郁的几何图形，色调经过更新与经典的重组，展示出了更柔和的一面。材料利用丝带编织、帆布画、丝绸串接、小牛皮的加入，让运动与时装碰撞出了不一样的火花。
手工制作：手工获得的灵感来自于人们生活在一个孤立的文化墙垣和强大的武士文化。使用这些创造着最好的一切。条纹材料和刺绣成为这一趋势的个性。乡村红以及重金属绿色创建成一个非常自然的色彩故事，手工编织、珠饰创造出精美的图案，精致细腻的细节与流苏装饰着服装的一切。
服饰瞭望
东丽开发防皱抑尘的黑色礼服
东丽公司与Tokyo Sori公司最近共同开发出一种新型礼服，实现“轻松摆脱皱褶，不易集聚灰尘”的功能。该礼服材料使用的是特殊复合加工丝技术，在原纱中制造出较大的空隙，即便衣服出现皱褶也容易去除，同时通过结合混纺入抗静电性能的高分子聚合物纤维，实现不易集聚灰尘的效果。新材料将作为Tokyo Soir的专门面料材料FNOIR，共同面向黑色礼服市场进行推广。
这种新材料是东丽与Tokyo Soir面向日本全国1200名女性进行问卷调查后决定共同开发的。在问卷调查中，消费者对黑色礼服的抱怨主要集中在起皱及积灰问题上。
从2014秋冬系列开始，该面料将由TokyoSoir通过自有品牌SOIRPERLE以及WORLD公司的许可品牌INDIVI两个品牌面向百货商店销售；还将以Tokyo Soir的SOIRBENIR品牌为中心开展面向超市的销售业务。9月起，日本全国的主要百货商店及超市的女装黑色礼服柜台将开始销售这种产品。
巴斯夫推出服装免烫新解决方案
今年春季，全球领先的化工公司巴斯夫推出业内首创的全新树脂整理系统WFF，以提高消费者安全和生态效益。这种新的解决方案符合消费者安全最高标准——国际环保纺织协会一类产品的要求。这就意味着，配方中未故意添加甲醛，原材料成分中亦不含甲醛。该系统所使用的树脂按OECD化学品测试准则属于可生物降解材料。据称，该系统既确保了出色的抗皱效果，又实现了甲醛“零添加”，且保持了最佳纤维强度，为纺织品带来完善的性能特点，代表了纺织品整理方案的发展方向。
色彩世界
2015秋冬服饰关键色彩
汽油墨色：这是全新的海军蓝色彩。作为新一季的必备色彩，这些蓝绿色调将浅灰蓝色与铁青色结合在一起，带来完美融合的不同层次色彩。
苦浆果色：浆果色调为本季带来深而炫丽的紫色。这些紫色相比2015春夏记忆主题中的甜美色调更加强烈，是冬季的完美选择，更加倾向于黑色的犀利一面。
植物绿色：色彩从大自然中汲取灵感，造就纯正而天然的有机绿色。这些生动的植物色彩为本季带来感觉良好的天然元素。
冰白色：白色服装已经流行了一段时间，本季演化为清新的冰白色。一阵冰冷的寒风吹过调色盘，白色显得更加冰冷、清新，从冬季白色转化为冰冻奶油色。
秋季栗色：棕色成为新的秋季时尚色彩。色彩浓郁而充满暖意，带来经典的栗棕色，并将其与温暖、皮革风格的丰收金和烟草橙等点缀色结合在一起。
新颖纤维
海鞘纤维素有望成为新型节能服装材料
青岛科技大学一课题组在全国率先开展的海鞘纤维素研究取得新进展，被当作垃圾扔掉的海鞘被囊，如今成了发展新型产业的原材料。
海鞘是一种普通的海洋生物，在各大洋中均有分布，一直是海边居民的美味佳肴。海鞘又是世界上唯一能产出纤维素的动物，据介绍，海鞘纤维素的分子量是棉花纤维素的2.5倍，因此它的强度高于棉花纤维素，而且透气性和热稳定性好，无毒无害、安全性高，可以生物降解，对人体的刺激性小，人们穿上后也更舒服。
经过4年的研究，该课题组已成功制备出了纳米纤维素，并解决了海鞘纤维素纺丝液技术成果转化的难题。以海鞘纤维素为原料制成的新型海洋服装，成功俘获青岛企业的“芳心”，已共同研发高附加值的海鞘纤维素纺丝液和服装系列产品。目前，该项目已进入中试阶段，预计将于2015年实现规模化生产。
面料动向
2015春夏中国纺织面料流行趋势解析
主题一：“灵”“感”之城
抛开灰色的天空，远离堵塞的交通，屏蔽嘈杂喧嚣，来“灵”“感”之城体验明日美好的城市生活。更加理性的规划，更加智慧的设计，更现代化的技术，使城市成为一个能自我感知的整体，为居民提供便捷灵动的生活。科技的不断进步，为人类接近自然提供了无限的支撑。
色彩：都市色调，黑白灰、花纱灰、煤灰、水泥灰、肉肤色调、金属光泽。
面料：强调面料的科技感、功能性、保养功能等等。轻盈的薄纱，透明半透明的PVC材质，不乏流畅感；微微金属光泽的功能性化纤面料。
主题二：美学幻想
各种艺术形式装点下的世界，让我们仿佛置身在画廊中。甜美的食物，梦幻的超现实主义，热情奔放的沙滩，艳丽的热带花卉，复古的油画，自由的涂抹，拼贴效果的艺术作品，梦幻水彩，中国水墨，这些我们通常在画廊中能找到的艺术，在2015年春夏纷沓而至。世界就是设计师的画廊，等着被艺术点亮。
色彩：整体色调分成两组，第一组明亮华丽，用来支撑各种印花图案；第二组甜美柔和，让人想起诱人的食物。
面料：抽象的大尺寸提花和绣花织物，具有油画般的质感；超现实主义图案的精致丝质锦缎；鲜亮色彩的热带花卉和超现实主义的数码印花或冷转移印花织物；硬挺的亚麻以及棉混纺织物，具有了褶皱或纸质的立体廓形感；轻质泡状的氯丁橡胶材质及其它人造材质。
主题三：暗夜宫殿
夜幕笼罩下的华丽宫殿，只有金色还在摇曳的烛光中熠熠生辉。暗夜吞噬白昼的华丽，有着几个世纪的古老生命包裹在黑色蕾丝中，在血液的沉浸下依旧鲜活而美丽，她慢慢张开摄人心魄的黑色瞳仁，魅惑的目光仿佛一眼万年。黑暗的魅力，华丽的装饰，哥特式的美。非主流结合装饰美学带给我们阴暗、神秘、魅惑、奢华的致命吸引。
色彩：整体色调奢华神秘。金色、红色、暗紫、瓶绿和黑色是必须的色调。结合柔美浪漫的浅紫、柔粉，以及光泽感的珠宝色调，带来神秘、阴暗、华丽的色组。
面料：珠宝般的装饰效果带来奢华效果。亮片、珍珠、黄金、钉珠等富有奢华感的装饰性元素，展现宫廷奢华感；高光泽、奢华、超细的夏季羊毛织物，以及密实的混纺丝绸织物；浮雕般的肌理效果，激光冲孔，蕾丝，以及带有蕾丝效果的钩编织物，铆钉或金属烫金效果。
主题四：魅力部落
厌倦了都市生活的人们希望更多的和大自然联通，崇尚原生态的生活态度催生了原始部落文化的兴起。时尚总是在不断的碰撞和交织中诞生新的流行。部落文化和现代时尚的融汇，散发出更多的迷人魅力。原生态受到更多的推崇，被定义为新奢华；民族文化特别是非洲文化，在时尚的舞台上将会散发出更多魅力。
色彩：本主题的色组由两个方面组成，一组艳丽的色组，带来强烈的民族风格；一组粗犷的户外色组，建立起原生态的氛围。
面料：带有原始感的材质的运用，粗犷的手感，丰富肌理效果；结实的帆布，具有极其干燥手感的素色织物；粗狂感的涂层及其它后处理的泡泡纱，以及其它及立体纹理面料；正宗的靛蓝色牛仔布，以及经过挺括处理的牛仔针织品；非洲幸运图腾的提花织物和编织手感的色织面料。
“第四代面料”聚焦防辐射功能
近日，一种名为派蒙的防辐射服一经上市就掀起一阵热卖风潮，究其原因，在于其率先采取了防辐射服的“第四代面料”。所谓“第四代面料”，属于金属离子涂层面料，它采用国际上最先进的电磁屏蔽技术，将有害电磁波进行吸收，并转化为热能散发掉，从而有效避免二次污染，成为目前最适合民用的防辐射服面料。该面料制成的派蒙防辐射服生意异常火爆，怀孕的准妈咪、新时代的都市白领，以及电讯、电子、银行等长期生活在电磁辐射源中的人都争相抢购。
会员天地
“我与学会的故事”
——上海市服饰学会成立三十周年征文启事
冬去暑来，岁月更替，自1985年成立至今，服饰学会风雨兼程，不知不觉已将三十年。回望三十年的光荣与梦想、艰难与辉煌，每一个学会人的心中也许都珍藏着一段与学会有关的故事。在三十年间，会员们以热忱之心开展工作，以真诚之心服务会员，以敬业之心引领时尚，开拓并守望着这片家园。
为此，上海市服饰学会特举办“我与学会的故事”——上海市服饰学会成立三十周年征文活动。会员的故事，可以是在学会发展不同历史阶段的亲身经历，也可以从不同的时空角度对学会工作尽情讴歌和畅想。希望通过会员们的一个个故事，诉说学会三十年发展历程中难忘的人和事，永远记住曾经为学会的昨天和今天奋斗过的每一段历史，使如今的我们能够继续更好地跋涉前行！
一、 征文内容
1、对学会发展历史及重要事件的回顾；
2、对学会开展学术交流、科学普及、国际交往、期刊建设、继续教育、社会公益事业等各项工作的回顾；
3、对学会发展中作出重要贡献的人物和著名专家的回忆；
4、会员个人在学会中成长、奋斗的经历和感受；
5、会员个人参加学会举办活动中的见闻、纪实。
二、征文要求
1、主题突出：围绕“我与学会的故事”，内容具体，事件真实，具有较强的可读性；
2、形式多样：以亲历纪实或故事随笔为主，体裁不限，语言流畅，字数在1500—3000字之间，题目自拟，可配图片。
三、 投稿方式
1、稿件请报送电子版。如有困难者也可报送纸质版，请用A4尺寸的纸张誊写；
2、征文稿件必须注明作者姓名、学会现任或曾任职务及联系方式；
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上海市服饰学会
2014年6月
端石之中见乾坤 传承海派称英杰
——记“海派砚刻”第三传人陆天福
6月12日，著名的纤维“软雕”艺术大师、服饰学会专家沈嘉雁的丈夫陆天福被评为上海市非物质文化遗产“海派砚刻”的第三传人。
陆天福1944年出生于上海，从小在徐家汇土山湾跟随传教士学习绘画，又受父亲陆佰林悉心面授绘画技巧，14岁跟随姐夫、海派黄杨木雕创始人徐宝庆学习木雕，1962年进上海工艺美术研究所，拜砚刻大师张景安为师，成为其嫡传大弟子。
陆天福吸收、继承了祖师爷陈端友和师傅张景安海派砚刻的写实风格和精湛的雕刻技艺，并融为一体。通过不断地钻研、传承和创新，他形成了第三代海派砚刻的风格——因材施艺，因色施刀。通过对石材的观察和揣摩，结合自身的理解和感受，加以艺术创作，将逼真的物品变成具象的砚雕作品。
陆天福从事砚刻工作五十多年，作品多次在国内外工艺美术展展出，其中有五方砚台被日本横滨博物馆收藏，一方砚台被日本大阪博物馆收藏，还有很多作品被国内外收藏家珍藏。陆天福的代表作《香菇端砚》，硕大的香菇仰面平展，中心微凹作受墨处，周遭起伏微卷形成砚池。十八颗香菇错落有致，或伸展、或半卷、或平仰、或倾覆，栩栩如生，造型逼真，相互呼应，浑然一体，成为秉承海派砚雕艺术的顶级之作，真正是“端石之中见乾坤，传承海派称英杰”。
服饰学会首次派出代表出访非洲并传授技艺
上海市服饰学会首次派出代表出访非洲国家，并传授技艺。
服饰学会副会长单位、上海瀚艺服饰有限公司总经理张琛，参加了以全国妇联副主席、书记处书记焦扬为团长的中国妇女代表团，于4月12日启程，赴加蓬共和国访问，传授服装制作技能，受到当地政府与各界人士欢迎与好评。
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